TODO GELMAN

¿Cuánto ocupa un poeta? Según Seix Barral el poeta argentino Juan Gelman ocupa 13,3 x 23 centímetros y mil trescientas veintiocho páginas. Al menos eso es lo que ocupa su poesía, al menos su poesía publicada, la que el poeta quiere que leamos, todos sus versos desde 1956 hasta 2010, casi nada. Toda una vida, ochenta y dos años, lleva el argentino dándole al verso y a la lucha, toda una vida escribiendo poemas desde que le diera por plagiar a Almafuerte cuando era un niño que quería conquistar el amor de una jovencita, ella se fue, confiesa Gelman y yo me quedé con la poesía. Luego vino la necesidad del verso, un artículo de primera necesidad decía, la poesía social sin recurrir al discurso panfletario, la huida del peso de Neruda. Así llegó el tango que no es  una forma de caminar, como diría Borges, sino  una forma de conversar según la definición del propio Gelman. Más tarde tuvo que inventarse a Sidney West para poder seguir haciendo versos, reinventarse antes de perecer. La lucha, la guerrilla, los Montoneros, el exilio,  la muerte de su madre, la desaparición de un hijo, la recuperación de una nieta, la denuncia, el rechazo del indulto por su pasado montonero, me están canjeando por los secuestradores de mis hijos y de otros miles de muchachos que ahora son mis hijos, todo eso y más cabe en su poesía, toda su vida, la vida que ha querido contarnos en tantos y tantos versos. Este tipo de antologías suenan, a veces, a despedida, espero que no, espero que el poeta tenga cuerda y ganas para rato y que la próxima vez que Seix Barral quiera reeditar toda la poesía de Juan Gelman tenga que añadirle otras mil trescientas veintiocho páginas, espero que este volumen titulado Poesía Reunida sea como este otro que celebra el poeta:

 

En un libro de versos salpicado
por el amor, por la tristeza, por el mundo,
mis hijos dibujaron señoras amarillas,
elefantes que avanzan sobre paraguas rojos,
pájaros detenidos al borde de una página,
invadieron la muerte,
el gran camello azul descansa sobre la palabra ceniza,
una mejilla se desliza por la soledad de mis huesos,
el candor vence al desorden de la noche.

(La victoria, Juan Gelman)

PHILIP ROTH CHOCHEA

No tiene nada de malo chochear, todo lo contrario, más cuando tienes, como es el caso, casi ochenta años, cuando te has pasado ocho largas décadas siendo más o menos coherente y demostrando una lucidez extraordinaria. Así que vaya por delante que está en todo su derecho, que se lo ha ganado y que hace lo que le da la gana y por supuesto: dice lo que le da la gana. Ahora, al abuelo Philip, le ha dado por ponerse el uniforme de Bartleby, el Bartelby de Melville, el Bartleby de Vila-Matas, y decir aquello de preferiría no hacerlo, pues nada, abuelo, no lo haga usted, usted tranquilo. ¿Se ha tomado el Iniston? Habrá quien diga que es normal que esté cansado de escribir, que esté harto de la literatura, después de toda una vida dedicado a lo mismo, después de más treinta novelas… Claro, claro. ¿Usted también se ha tomado el Iniston? Pues venga, venga, siga con lo suyo. 

De escribir no te retiras, no existe la jubilación, lo de escribir es una dedicación vitalicia, poniéndome cursi, diría que es una forma de vida (yo también tengo derecho a chochear, ¿no?). No hablo de ser novelista, no hablo de ser escritor con mayor o menor éxito, hablo de escribir, del acto, de la necesidad de escribir, de esa sensación agobiante, imperiosa, tremenda, desesperante a veces. Philip Roth dejará de publicar, dejará de entregar manuscritos a su editorial, dejará de gastarse la vista y los pocos años de vida que le queden en la elaboración de ese producto final que nosotros, los consumidores, adquirimos en las librerías. Eso es más que probable. No me cuesta imaginarlo haciendo las correcciones de Némesis, soportando la presión de su editor, intentado cuadrar hasta la última coma del texto y pensando para sí: ¡A la mierda! ¡Váyase a la mierda! (sí, me lo imagino en plan Fernando Fernán-Gómez). Hay que reconocer que la literatura agota, es tremenda la literatura, cansina y plasta, avariciosa, adictiva, vampírica la literatura, una cabrona la literatura. Sin embargo, escribir, ese acto impulsivo, ese instinto creativo (con mayor o menor fortuna) no es controlable, proviene del otro lado del córtex cerebral, de lo profundo del bulbo raquídeo, del mismo lugar que controla nuestra respiración. 

Escribir, abuelo Philip, no es una opción, es una maldición (placentera o no depende mucho del día). Puede que Roth quiera dejar la pluma, puede que esté empeñado en ello y que cabezota, como cualquier octogenario gruñón, lance ese órdago a sus lectores: Ahí us quedaís! (que diría el otro), pero no creo que Zuckerman le deje abandonar el barco, no creo que Kepesh se lo permita.  Además, sería una lástima que Némesis fuera su última novela, seguro que tiene algo mejor guardado en el cajón del escritorio, algo que todavía no nos ha contado, algo que cuando menos lo esperemos nos permitirá leerlo. Mientras tanto dejémosle gruñir y chochear, claro que sí, tiene todo el derecho. Abuelo, abríguese, que hace frío.

TRAPIELLO, NO MÁS

Andrés Trapiello además de tipógrafo, un excepcional tipógrafo, además de cronista de sus cosas con un diario que ya va por el volumen dieciocho, El salón de pasos perdidos, además de ensayista, además de columnista, además de editor, además de… ¿se pude ser más cosas?, sí, además de poeta, además de bloguero, hemeroflexia-blog, además de padre, además de lector, además de ser humano, además de todo y más, es novelista. Sí, sí, es cierto. ¿Pensaban que solo escribía sus diarios? Pues no, aunque con eso ya tendría suficiente (incluso algunos lectores tendrían suficiente, que no es mi caso), porque Trapiello saca tiempo y palabras para escribir más, mucho más, siempre más, ¿hace algo más que escribir?, no creo, algunos dicen que sí, pero nadie ha podido confirmarlo por el momento, así que, como sufre del miedo a la hoja en blanco, horror vacui, cada vez que encuentra un papel, una superficie sobre la que escribir, no puede evitar rellenarla, el tic nervioso del artista del verbo, vuelca el saco del palabrero sobre esas impúdicas hojas desnudas  y, así, por obsesión compulsiva, nos regala alguna que otra novela. Recuerdo con gusto, con retrogusto que diría un sumiller, Los amigos del crimen perfecto, incluso o a pesar de que le dieran el Nadal y parece ser que un premio  chino allá en China. Recuerdo, vagamente, pero con el mismo gusto El buque fantasma, descubierto porque me llamó la atención su portada (estaba yo en plena postadolescencia y aun miraba yo las portadas y contraportadas antes de lanzarme a una lectura). Luego escribió la incestuosa Los confines, que leí con el morbo del vicioso pecador y ahora nos sorprende con Ayer, no más (Destino).

Me sorprende, aunque la sorpresa pueda ser algo fingida, porque pensaba que tras la monumental y extraordinaria Las armas y las letras (1994 y 2010 revisitated) Trapiello ya se había cansado de aquello de la Guerra Civil. Supongo que los cansados son otros (que no yo), esos a los que molesta la memoria, amantes del amnesia, aquellos que prefieren mirar de soslayo y decir todo fue hace mucho, mientras los cadáveres siguen dando flores en las cunetas. Realmente Ayer, no más no va de la Guerra Civil, sino de cómo aquellos sucesos se filtran irremediablemente en las familias y desde el subsuelo genealógico emanan, cual acuíferos pretéritos, empapan, riegan y siguen formando parte de todos nosotros, pues todos somos descendientes de lo que pasó (y de lo que no pasó). Leer sobre la Guerra Civil, la directa y la indirecta (la que fue y la que sigue siendo), siempre es un ejercicio de terapia, mirar para otro lado y pensar que eso no va con uno es usar la táctica del avestruz, por eso aconsejo leer Ayer, no más, porque nos habla de cosas que aun están, que todavía no han pasado, cosas de hoy, no más.

ÉTIENNE DAVODEAU, ENTRE VIÑAS Y VIÑETAS

Un día Méli me recomendó el cómic de Étienne Davodeau Los ignorantes. Yo tomé buena nota de su sugerencia, no en vano hace unos años me regaló una novela titulada Grandes pechos, amplias caderas, de un tal Mo Yan y, ya ven, ahora el chino desconocido es todo un premio nobel.  Así que me agencié el cómic de marras y me sumergí en sus viñetas y en sus viñas. Con un trazo amable y reposado Davodeau nos conduce por un viaje a través del mundo de los vinos y de los cómics. La propuesta es sencilla: el autor queda con su buen amigo Richard Leroy viticultor de la ribera del Loira y mientras uno le enseña al otro el apasionante mundo del cómic el otro le hace entender que hay tras la botella de un buen vino. La poda, el abono (químico o no), la vendimia, la fermentación (también química o no) del vino, la elección de la cuba adecuada, el manuscrito,  los editores, la feria de Angulême, la impresión, la experiencia del dibujante, todo un año de convivencia entre el cómic y el vino. Una idea original y novedosa dentro del mundo de la viñeta, más propio de un documental que de un tebeo, pero que ha resultado ser todo un acierto que probablemente tenga sus continuadores. Si algo destila este último trabajo de Davodeau es amabilidad y un sincero amor por el cómic y por el vino, el buen vino y la buena viñeta, una combinación deliciosa. Delicatessen.

SIMENON, EL GRANDE

George Simenon fumaba en pipa. También escribía novelas. Hay quien asegura que escribió tantas novelas como veces rellenó las cazoletas de su colección de pipas, solo de la serie del comisario Maigret son más de 103 títulos. Además, Simenon era belga. Algunos piensan que era francés y los franceses, como con Picasso, siguen asegurando que era francés, pero él nació en Lieja. A los dieciséis años trabajó como periodista de sucesos, en el La Gazette de Liège, usando el pseudónimo de G. Sim. Llegó a París en los frenéticos años veinte y conoció la vida bohemia y artística del momento, incluso fue amante de Joséphine Baker. Aprendió a navegar. Recorrió los canales de Francia, el Mediterráneo, viajo por toda Europa, por África, por la peligrosa Rusia comunista, entre 1934 y 1935 dio la vuelta al mundo y tras la Segunda Guerra Mundial se pasó diez años dando vueltas por el continente americano. Y encima, sacó tiempo para escribir y escribir y escribir y escribir porque, dejando a un lado estos datos superficiales, George Simenon era ante todo escritor, un enorme escritor. La mayoría le conocen por su personaje más carismático, el comisario Maigret, convertido hoy en día en uno de los múltiples arquetipos detectivescos, sin nada que envidiar a Sherlock Holmes,  al Padre Brown o a Philip Marlowe. Sin embargo, Simenon escribió más que novelas, estupendas, maravillosas novelas policiacas. Escribió miles de artículos y reportajes, más de cien novelas que nada tienen que ver con Maigret y una monumental biografía en veintiún volúmenes. Se pasó la vida escribiendo. Su estilo no es estridente ni melodramático ni transgresor, narra de forma tranquila, sencilla, sin artificios, una sencillez que le convierte en grande, en uno de los mejores escritores del siglo XX. Entre mis novelas favoritas no está ninguna de Maigret, prefiero esas otras donde la decadencia humana se desnuda gracias a una intriga sin sobresaltos: Los hermanos Rico, La sed o El hombre de Londres.

Editorial Acantilado se ha liado la manta a la cabeza y quiere editar la obra completa de Simenon, otras editoriales ya lo intentaron en su momento con mayor o menor fortuna. Para empezar Pietr, el letón, de la serie de Maigret, pero vendrán más y poco a poco podremos ir completando la biblioteca Simenon.